vals con bashir

VALS CON BASHIR

Esta película es muy curiosa pues nos muestra desde otro punto de vista el comienzo de una guerra, esta se puede ver mediante recuerdos.

En el transcurso del film se puede ver como el personaje principal folman va descubriendo el porque de su sueño pues el en toda la película fue recopilando datos que lo llevaron a la verdad, descubriendo al final lo que había pasado todo era una masacre.

Esta película tiene en casi todo su fragmento un diseño animado en excepción en el final del fragmento.

Se puede ver en toda la película casi todas las normas básicas de la animación pues están en una guerra y el ser humano en este tipo de confrontamientos usa su cuerpo de diferentes formas, si nos ponemos a ver para simular la guerra se usaron casi todas las técnicas de animación.

el diseño de los personajes se puede decir que fue creado para todo publico, pero si empezamos a vernos esta grandiosa película veremos que no es así pues contiene escenas violentas y eróticas, también si miramos el diseño podemos ver que los trazos de los dibujos son muy simples y su color es opaco pues el mensaje que quería enviar era de guerra.

Y es que esta película no es de tipo familiar pues es muy dramática y con unos instantes muy tristes y no aprobados por la sociedad,por otro lado, podemos ver que este es un documental el cual quiere investigar un suceso muy terrible. En lo que se podría decir que este nos es un producto comercial muy común,requiere de un buen conocimiento para poder así ver la maldad de las escenas u imagenes, algunas hechas a base de recuerdos,sueños o pesadillas completamente ficticios.

BIBLIOGRAFIA

1. http://archivo.miradasdecine.es/data/2014/08/the-congress-34-1024x576.jpg

2. http://www.keluegobarraalguien.es/wp-content/uploads/2014/06/basicos-filmoteca-vals-con-bashir-57741.jpg

3. http://info.nodo50.org/IMG/jpg/vals_con_bashir_02.jpg

4. https://i.blogs.es/c593b1/waltz-with-bashir/original.jpg

5. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/David_Polonsky_08.jpg/1200px-David_Polonsky_08.jpg

6. http://pics.filmaffinity.com/waltz_with_bashir-

818327187-large.jpg

7. http://ilusionapsicologos.es/wp-content/uploads/2016/01/Vals-con-Bashir-1.jpg

8. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/46/David_Polonsky_08.jpg/1200px-David_Polonsky_08.jpg

fantasia

FANTASÍA

"No duermas para descansar, duerme para soñar. Porque los sueños están para cumplirse"

Walt Disney

Esta obra fue muy experimental pues se usaron solo dos diálogos el de Mickey Mouse y el del director de la orquesta, este detalle es hoy en día muy criticado pero también se pueden dar elogios a Walt Disney y a su equipo de trabajo porque no solo este trabajo dio las pautas de la animación sino que logro introducir al hombre y a una animación.

si vemos esta desde un punto de la animación se puede decir que esta reunió las 12 normas básicas de la animación pues introdujo  mediante sus personajes estos movimientos de la animación.

se podría decir que esta obra es todo  un clásico de la animación,pues por primera vez  se vio la interracion de una animación y un ser humano.

en esta obra se puede ver como el diseño comunica a los espectadores una unión con su niño interior también se podría decir que los colores son muy atractivos y se usan muy bien en las escenas pues expresan lo que la acción quiere mostrar, aunque la película casi en todas las escenas muestra un contraste de colores se puede decir que son relajantes para la vista de los espectadores.

La orquesta de esta maravillosa película se uso muy bien, pues ellos acompañaron muy bien las escenas y las diferentes poses de las animaciones sincronizando así en sus movimientos y sonido.

Este film comienza con el abrir de un telón como si los espectadores estuvieran en un teatro, mientras se va abriendo este, los músicos se van acomodando mientras afinan sus instrumentos, el narrador mientras esta escena esta transcurriendo va dando la bienvenida a todos los espectadores mientras que explica que existen tres tipos de música, al mismo instante se pueden escuchar o percibir los diferentes instrumentos y el narrador empieza a explicar cada uno de los tres géneros.

En esta también se pueden ver imágenes las cuales logran llegar al espectador y así darle una idea de lo que esta pasando pues muchas escenas no tienen dialogo aunque también se podría decir que algunas imágenes son muy fuertes y reúnen cosas muy extrañas, en algunos fragmentos la música y la imagen mostraban o daban un espacio de relajación.

BIBLIOGRAFIA

1. http://es.slideshare.net/GraficasAzorin/20-reglas-para-crear-un-buen-diseno

2. https://i.blogs.es/96083a/fantasia-200/450_1000.jpg

3. http://www.fotosyfondos.com/wp-content/uploads/2011/06/Imagenes-de-Fantasia.jpg

4. http://blogs.disneylatino.com/wp-content/uploads/2014/01/D23_fantasia3b_disney-300x186.jpg

5. https://es.wikipedia.org/wiki/Fantas%C3%ADa_(pel%C3%ADcula)
6. https://hipertextual.com/2011/12/fantasia-curiosidades-de-la-obra-mas-experimental-de-disney
7. https://i.blogs.es/96083a/fantasia-200/450_1000.jpg

12 Principios Básicos De La Animación 

Al comenzar a estudiar la animación pude ver que esta es una practica muy compleja, aunque al ver los diferentes métodos que se pueden aplicar, pude ver que estos sirven para acelerar el trabajo propuesto hoy les voy a mostrar los 12 principios de la animacion.

1. Encoger y Estirar ( Squash and Stretch )

Este método consiste en estirar y encoger las figuras para así lograr que las animaciones se vean mas cómicas o dramáticas, el estiramiento en muchos casos se puede relacionar con la inercia y la velocidad. Para poder hacer este principio tenemos que exagerar y deformar los cuerpos.

2. Anticipacion ( Anticipation )

Este método consiste en anticipar los movimientos, esto sirve para guiar la mirada del espectador, para lograr hacer esto se tienen que seguir tres pasos: Anticipación (Nos prepara para la acción) 

3. Puesta en escena ( Staging )

Este método consiste en dejar muy clara la intención de la escena, es poder representar una idea pues con este principio traducimos al espectador las intenciones de la escena mediante diferentes posiciones y acciones especificas de los diferentes personajes, colocando en escena las posiciones importantes del personaje y definiendo la naturaleza de la acción. hay diferentes técnicas para contar una historia visualmente, ocultar o revelar el punto de interés, o las acciones en cadena, dos ejemplos serian acción-reacción.

4. Acción Directa y Pose a Pose ( Straigh Ahead Action and Pose to Pose )

Este método consiste en efectuar la acción cuadro a cuadro, permitiendo un completo control sobre el movimiento, este se distingue por la fluidez del movimiento. También puede proporcionar un look fresco, suelto y desenfocado para esto se debe usar la creatividad. 

5. Acción Continuada y Superpuesta ( Follow Through and Overlapping Action )

Este método consiste en crear impulso por medio del movimiento, tiene continuacion en el cuerpo despues de que se detenga.

6. Frenadas y Arrancadas ( Ease in and Out on Slow in and Out )

Este método consiste en acelerar el centro de la acción mientras que se hacen mas lentos el principio y el final de esta.

7. Arcos ( Arcs )

Este método consiste en animar los movimientos del personaje con arcos para así darle una apariencia natural, ya que muchos de los seres vivos se mueven en una trayectoria curva, en muy pocos casos se podrá ver a uno ir en linea recta.

8. Acción Secundaria ( Secondary Action )

Este método consiste en introducir en la escena una acción secundaria la cual complementa a la acción dominante mediante pequeños movimientos, esta acción es resultante de la acción principal y no debe estar mas marcada que la acción principal.

9. Sentido Del Tiempo  ( Timing )

Este método consiste en dar un sentido al movimiento,es principalmente el tiempo que tarda un personaje en realizar una acción, la interrupción en los movimientos, se define como el peso del modelo y las sensaciones de escalas y tamaños. 

10. Exageración ( Exageration )

Este método consiste en aumentar la acción para así lograr que esta se vea mas creíble. 

11. MODELADOS Y ESQUELETOS SÓLIDOS

Este método consiste en poder darle ficticiamnte vida al personaje,para poder realizar esto se deben mirar diferentes factores como el peso, la profundidad y el balance los cuales simplificaran posibles complicaciones en la producción de personajes pobremente modelados.Ademas hay que ver la silueta para alinear los personajes con la camara.

12. Personalidad ( Acting )

Este método consiste en conectar al espectador emocionalmente,se basa en la personalidad del personaje,lo cual tiene que ser coherente con sus movimientos.

BIBLIOGRAFIA

1. http://loneoakproductions.com/assets/img/strech-and-squash_leap.png

2. http://www.g-blender.org/sites/default/files/pictures/12-principios-de-la-animacion-mickey-mouse.gif

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13. http://www.primerframe.com/wp-content/uploads/galeria/Cortometrajes/FriendSheep/Expresion%20Facial%20Lobo/acting-facial-lobo.jpg

14. https://prezi.com/anciq_phsiyv/accion-continuada-y-superpuesta/

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16. https://prezi.com/a22yh3zpgres/modelado-y-esqueletos-solidos/

17. https://ddsign.wordpress.com/2006/05/15/los-12-principios-de-la-animacion/